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Du denkst, du kennst jemanden und bemerkst dann, dass es mehr gibt, als du dir vorstellen kannst.
Warren Haynes dominiert die Gitarre
Der mit dem Grammy Award ausgezeichnete Künstler Warren Haynes wird als Eckpfeiler der amerikanischen Musiklandschaft anerkannt und als einer der besten Gitarristen der Welt verehrt. Während seiner produktiven Karriere als Teil von drei der größten Live-Gruppen der Rockgeschichte -- Allman Brothers Band, Gov’t Mule und The Dead -- hat seine virtuose Kunst zu Tausenden unvergesslicher Auftritte und Millionen von Album- und Track- Verkäufen geführt. Trotz all des Weges, den Haynes auf seiner musikalischen Reise zurücklegt, ist das Beeindruckende, dass er noch viele Meilen zu erkunden hat. Auf „Ashes&Dust“ bringt er eines seiner schönsten, musikalisch reichsten und persönlichsten Alben heraus. Es ist unendlich aufregend zu sehen, wie einer der brillantesten Köpfe der modernen Musik ein völlig neues Licht auf die Tiefen seiner Kreativität wirft.
Ashes&Dust“, nun das dritte Studioalbum, das Warren Haynes unter seinem eigenen Namen veröffentlicht hat, ist ein meisterhaftes Kunstwerk und ein besonders wichtiges Statement für ihn. Die Songs unterscheiden sich sofort und deutlich von seinem üblichen Stil und umfassen wunderschöne akustische Arrangements, eine Roots/Americana-Klanglandschaft und honigsüße Vocals, die bis in die Seele reichen. Obwohl viele dieser Songs brandneu sind, sind ihm einige der Songs, aus denen dieses Album besteht, seit Jahren sehr wichtig. In einigen Fällen trägt er sie seit 20 oder 30 Jahren herum und wartet auf den richtigen Zeitpunkt, sie aufzunehmen.
Ich wollte mein ganzes Leben lang mehr folky Songs schreiben, die in die keltische Richtung gehen“, sagt er. „Seit einiger Zeit kompiliere ich Songs, die nicht unbedingt zu Gov’t Mule oder den Allman Brothers oder sogar zu meinem letzten Soloalbum passen. Diese Platte war also eine Chance, viel von dieser Musik zum Tragen zu bringen. Es hat mir Möglichkeit gegeben, viele Songs, die ich liebe, die kein Zuhause hatten, aufzunehmen und ihnen ein Zuhause zu bauen. „
Angesichts seines lebenslangen Engagements für Experimente und Eklektizismus sollte es jedoch nicht überraschen, dass das Album eine weitere neue Seite seiner musikalischen Persönlichkeit enthüllt. Da er wusste, dass er bei diesem Projekt einen eher folkloristischen Ansatz verfolgen wollte, holte er die in New Jersey ansässige Americana-Band „Railroad Earth“ als Mitstreiter.
„Ich habe eine coole Chemie mit diesen Jungs, sie verleihen den Songs ihre eigene Persönlichkeit, aber sie können sich auch sehr gut hineinversetzen“, sagt Haynes. „Wir kennen uns seit einigen Jahren beiläufig und vor ein paar Jahren haben wir beim Del-Fest ein paar Songs zusammen gespielt und es lief wirklich gut. Wenig später, als ich im Capitol Theatre in Port Chester, NY, spielte, schlossen sie sich mir für einen Teil des Sets an. Wir haben das mit nur etwas Probe und Vorbereitung gemacht, und es war eine großartige Erfahrung. Zu diesem Zeitpunkt begann ich zu überlegen, ob ich vielleicht meine nächste Platte mit diesen Jungs machen sollte. “
Trotz eines klaren Sinns für seine Ziele, für das Album mussten Warren Haynes und Railroad Earth immer noch verschiedene Wege und Möglichkeiten erkunden. Sie nahmen mehr als 30 Songs auf, versuchten oft völlig unterschiedliche Arrangements für jede Einstellung oder nahmen sogar spät in der Nacht auf und hören sie sich aber nicht an, bis sie sich am nächsten Tag wieder treffen.
Fans des Jam-Band-Kraftpakets Gov’t Mule oder der jüngsten seelengeladenen Inkarnation der Warren Haynes Band, oder Hörer, die Haynes durch seine 25-jährige Zugehörigkeit zur Allman Brothers Band oder seine Arbeit mit verschiedenen Erweiterungen der Grateful Dead kennen, können überrascht sein, ihn in einem liedbasierten Kontext arbeiten zu hören. Einige der Tracks auf „Ashes&Dust“, wie „Company Man“ und „Coal Tattoo“, sind Verbindungen zur Volkstradition des narrativen Schreibens.
„Ich liebe Story-Songs“, sagt Warren Haynes, „ich bin sehr beeinflusst von dem ganzen Konzept, Songs zu schreiben, die eine Geschichte erzählen. Als ich mit 14 Jahren zum ersten Mal vom Singer-Songwriter-Bug gebissen wurde, war es den Leuten zu verdanken, die mich mit ihren Songs an einen anderen Ort und zu einer anderen Zeit gebracht haben. “
Das heißt nicht, dass „Ashes&Dust“ seine instrumentalen Abenteuer hinter sich lässt; Mehrere Songs wie „Blue Maiden’s Tale“ und „Stranded in Self-Pity“ eröffnen weitere musikalische Reisen. „Im Studio sucht man immer nach der Balance zwischen Struktur und Fokus und Improvisation, um die Musik dem Zufall zu öffnen“, sagt Warren Haynes. „Aber zu viel von beidem kann verhindern, dass die Musik so lohnend oder so effektiv wie möglich ist. Zum Glück liebt mein Publikum es, Dinge auszudehnen. Sie lieben es, den Leistungsaspekt zu hören. Musikalisch gesehen ist es schön, ein paar unbefestigte Straßen zu nehmen und an Orte zu gehen, die keiner von uns erwartet.“
Haynes teilt mit, dass dieses Album auch für ihn als Gitarrist einige neue Dimensionen hervorgebracht hat. „Mein Spiel hier ist ganz anders als in den letzten Projekten. Es zeigt eine Seite meiner Musikalität, die in einigen Fällen anders ist als alles, was ich jemals getan habe“, sagt er und bemerkt, dass er für viele Stücke ein Hohlkörper-D’Angelico-Instrument, eine Art Jazzgitarre, gespielt hat. „Ich passe mich gerne an meine Umgebung an, an die Musik selbst und an die Musiker und versuche, eine musikalische Stimme zu wählen, die auf bestimmte Weise in das Gesamtbild passt. Ich habe viel mehr Slide-Gitarre gespielt als Akustikgitarre“.
Einer der Songs, „Spots of Time“, dessen Text den Satz enthält, der dem Album seinen Titel gibt, ist begeisterten Haynes-Vertrauten vielleicht bekannt. Das Lied wurde von Haynes und Phil Lesh von den Grateful Dead geschrieben und die Allman Brothers haben es in den letzten Jahren auf der Bühne gespielt. Er hofft, dass der Song aufgenommen werden würde, wenn die Allmans ein weiteres Studioalbum machen, aber nachdem die legendäre Band 2014 in den Ruhestand geht, beschließt er, ihn selbst aufzunehmen, aber nicht bevor er den Bassisten der Allman Brothers Band, Oteil Burbridge, und den Schlagzeuger Marc Quinones einlädt, mit ihm ins Studio zu kommen
Auf „Gold Dust Woman“ fügt Grace Potter ihr einzigartiges Vokal-Timbre hinzu.Warren Haynes und Potter haben vor einigen Jahren Freundschaft geschlossen. Die Chemie stimmt und sie führen dieses Lied viele Male gemeinsam auf. Dieses Unterfangen schien die perfekte Gelegenheit zu sein, es im Studio zu dokumentieren. Diese Chemie spielt sich hier zusammen mit den einzigartigen instrumentalen Interpretationen von Railroad Earth in feiner Form ab.
Die Anwesenheit dieser Weltklasse-Musiker und -Künstler sowie die des Grammy-Preisträgers Shawn Colvin und des berühmten Mundharmonikaspielers Mickey Raphael, die jeweils hier auf „Wanderlust“ auftreten, ist ein weiterer Grund, warum „Ashes&Dust“ als solches persönliches, ehrgeiziges Dokument der Geschichte von Warren Haynes steht. Mit Songs, die bis zu seiner anfänglichen Faszination für Musik zurückreichen, und anderer, die bis heute reichen, ist es ein Blick hinter sein erstklassiges Spiel und in seinen anhaltenden kreativen Geist.
„Diese Songs waren mir beim Schreiben sehr wichtig, zumal einige von ihnen weit zurückreichen“, sagt er. „Es sind alles visuelle Erinnerungen und Erlebnisse bestimmter Zeiträume, die ich in Liedern festzuhalten versuche. Sie repräsentieren eine wirkliche Sammlung von Erinnerungen in meinem Leben.“
